《千禧曼波》:侯孝贤第二次把镜头对准台北这个现代都市

一条意见 

《千禧曼波》被认为是远离侯孝贤风格的影片，压抑、偏执和不安。
事实上这是侯孝贤第二次把镜头对准台北这个现代都市，上一次已经是1987年的《尼罗河的女儿》，不曾得见的这部作品据说是侯孝贤长镜风格的登峰造极，当然结果是败得一塌糊涂导致很多人直接忽略了它的存在，那之后的十几年侯孝贤始终没敢正面表现城市题材。
侯孝贤对于城市印象、流行文化的把握远不如杨德昌般敏锐或者准确，完全拘泥于男女情感也不如爱钻牛角尖的蔡明亮般偏执，于是好比看到杨德昌、蔡明亮招呼着侯孝贤说：来，进城坐坐。然后看到侯孝贤举手投足间的小心翼翼，ok，这只是戏说，大家知道老侯在台北过活得很开心。
影片开始，侯孝贤仿佛王家卫附体。舒淇在基隆陆桥走过，灵气越出银幕。
这是世纪初都市年轻人的情感迷失？影片一笔带过。又或者它已经不需要时代背景了，需要穿透的只是几十年的光阴？《千禧曼波》低浅的旁白又不像如何沧桑，回忆也只是跨越十年而已，还不如夕张街道上的大幅电影海报来得年代悠久。
电影拍摄于2000年，如今20年过去了，再过20年呢？这一个20年里还会有人愿意拍这样的故事吗？千禧年最初的梦，可能早已经醒了。
“年轻的凋零迅速一如纷落的银杏叶，一整片银杏叶的散落看似无他，也或许令人感伤，但如果你仔细的凝神灌注在某一片叶面，将那一瞬间的时空冻结，叶面的肌理与当下的状态，其实有着更为 丰富且深刻的含意。”
——侯孝贤
这流于形式的愁滋味、年轻人的牢骚。

舒淇也是真的美。

看电影 

#访谈录# 摄影师李屏宾谈与侯孝贤合作[千禧曼波]，“从[千禧曼波]开始，他常常第一次拍不好，这个镜头就不要了，接下去拍第二个镜头。这其实很可怕，因为他可以很简单的说：‘那这场我们不要了，下一场！’可是所有人就会胆战心惊，会有那种‘谁做错了啊？’的感觉、一种很可怕的气氛，所以如果这场戏他不要的时候，对大家来说都是非常有挫折感的。他都是自己决定哪些东西要或是不要，所以在拍摄的过程，我如果做到让侯导满意，我觉得是某种情感——我跟侯孝贤之间某种情感或信任：他给我很多勇气去做临时的决定，他相信我了解他心里面‘影像的感觉’。” 

林强谈[千禧曼波]配乐，“他(侯孝贤)对我说[千禧曼波]只有一个重点：‘你有没有看过秋天的落叶一片片落下铺了满地，你只要盯住一片落叶，你就会发现落叶上有光影变化，有各种不同的姿态，有自己的生命，就会发现这片“落叶”的意义。’够玄妙了吧？侯导说他拍台北年轻人的故事，就像盯住这片落叶的角落，大家都在坠落，可是他又不能做什么，只能盯住一个人记录她坠落的过程，她不是特例，大家都是这样，他的[千禧曼波]就是这样一部电影。然后我就要从落叶的概念去构想音乐。” 

(视频)